<strike id="197d7"></strike>
<span id="197d7"><dl id="197d7"></dl></span>
<strike id="197d7"></strike><th id="197d7"></th>
<span id="197d7"><video id="197d7"><strike id="197d7"></strike></video></span>
<span id="197d7"><i id="197d7"><del id="197d7"></del></i></span><ruby id="197d7"></ruby> <span id="197d7"></span>
<span id="197d7"></span>
<strike id="197d7"></strike><th id="197d7"><video id="197d7"><strike id="197d7"></strike></video></th>
<span id="197d7"></span>
<strike id="197d7"></strike><th id="197d7"><video id="197d7"><ruby id="197d7"></ruby></video></th>

我们专注只做一件事 -做中国专业音乐艺术教育!

当前位置:

首页 > 音乐专业知识

乐理的音程:和弦

编辑:

中音阶梯|

时间:

2020-01-03

所属栏目:

音乐专业知识|

阅读量:

乐理的音程:和弦乐理的音程和弦和弦:三个或三个以上不同音高的乐音,按照一定规则组合在一起称这为和弦。三和弦:三个音按三度关系叠置起来叫做三和弦。三个音自下而上称作根音、三音和五音。三和弦包括大三、小三、增三和减三和弦。1、大三和弦:根音到三音为大三度,三音到五音为小三度,根音到五音为纯五度。2、小三和

乐理的音程:和弦

乐理的音程

和弦

   和弦:三个或三个以上不同音高的乐音,按照一定规则组合在一起称这为和弦。

三和弦:三个音按三度关系叠置起来叫做三和弦。三个音自下而上称作根音、三音和五音。三和弦包括大三、小三、增三和减三和弦。

   1、大三和弦:根音到三音为大三度,三音到五音为小三度,根音到五音为纯五度。

   2、小三和弦:根音到三音为小三度,三音到五音为大三度,根音到五音为纯五度。

   3、增三和弦:根音到三音、五音均为大三度,根音到五音为增五度。

   4、减三和弦:根音到三音、五音均为小三度,根音到五音为减五度。

七和弦:四个音按三度叠置起来的和弦叫做七和弦。四个音自下而上称作根音、三音、五音和七音。七和弦包括大小七、小小七、减小七、减减七、增大七、大大七、小大七和弦等。

   1、大小七和弦:以大三弦和弦为基础,根音与七音为小七度的和弦。

   2、小小七和弦:以小三和弦为基础,根音与七音为小七度的和弦。

   3、减小七和弦:以减三和弦为基础,根音与七音为小七度的和弦。

   4、减减七和弦:以减三和弦为基础,根音与七音为减七度的和弦。

   5、增大七和弦:以增三和弦为基础,根音与七音为大七度的和弦。

   6、大大七和弦:以大三和弦为基础,根音与七音为大七度的和弦。

   7、小大七和弦:以小三和弦为基础,根音与七音为大七度的和弦。

原位和弦:以和弦的根音为低音的和弦叫原位和弦。

转位和弦:以和弦的三音、五音、七音为低音的和弦,叫做转位和弦。

    (三和弦有两种转位,七和弦有三种转位)。

六和弦:三和弦的第一转位,以三音为低音。

四六和弦:三和弦的第二转位,以五音为低音。

五六和弦:七和弦的第一转位,以三音为低音。

三四和弦:七和弦的第二转位,以五音为低音。

二和弦:七和弦的第三转位,以七音为低音。

苏联摇滚音乐

1917年俄国社会主义革命的胜利,新的社会制度的建立,使科学、文化、艺术事业获得了蓬勃的发展。


革命初期的音乐状况革命刚刚成功,苏维埃政权就开始关注音乐事业。首先是接管了旧俄宫廷、教会以及私人所属的各种音乐机构。1918年,列宁亲自签署了将彼得格勒音乐学院和莫斯科音乐学院收归国有以及音乐出版事业国有化等法令。1918年11月,人民教育委员会通过决议,将音乐列入普通学校的必修课程。音乐厅和歌剧院向新的听众──工人、农民和红军战士敞开了大门。政府委派许多受过良好教育的音乐家举行大量的普及音乐会和音乐讲座。教育人民委员A.B.卢纳察尔斯基本人就亲自主持过这类活动,并且是一位优秀的音乐讲解员,他的演讲词后来汇编为专集《在音乐世界中》出版。在学校、机关、团体、工矿企业和红军部队中成立了许多业余合唱队和乐队。音乐成为群众日常生活中不可缺少的精神食粮。


在革命的最初年月里,有些音乐家对革命不理解而流亡国外;有的虽留在国内,但持观望态度而著名作曲家格拉祖诺夫、格拉祖诺夫、伊波利托夫-伊万诺夫和.、格利埃尔、.格利埃尔(他们当时分别担任彼得格勒、莫斯科和基辅音乐学院院长)、卡斯塔利斯基、卡斯塔利斯基、瓦西连科、钢琴家戈利坚韦泽尔、戈利坚韦泽尔音乐学家阿萨菲耶夫、阿萨菲耶夫男高音歌唱家索比诺夫、民歌改编家皮亚特尼茨基等人则与苏维埃政权合作,在?;ず痛ザ砉屯夤诺湟衾忠挪矫?,在音乐教育、演出和评论等活动中,发挥了积极作用。


1918~1922年,新生的苏维埃政权经历了外国武装干涉和国内战争的艰苦岁月。歌曲是这个时期最有代表性的音乐作品。其中有用旧曲填新词的,也有新创作的。作者既有专业的,也有业余的。这些歌曲在继承以往革命歌曲优良传统的基础上,呈现了崭新的面貌。它们生动地记录了年轻苏维埃共和国的保卫者和建设者的丰功伟绩,表现了他们对革命事业的必胜信念和对祖国的一片忠诚。代表作品有《送行》、《我们勇敢地去作战》、《我们是红色的战士》、《英雄夏伯阳走遍乌拉尔》、《布琼尼进行曲》、《跨过山谷,越过丘陵》、《青年近卫军》、《我们的火车头》等。


20年代初~30年代末音乐事业的发展1922年国内战争结束后,苏维埃共和国进入了和平建设的新时期,音乐文化生活也日益繁荣。工矿、农村、部队、群众业余音乐团体大量涌现,许多专业音乐演出团体,如苏联国家交响乐团、列宁格勒爱乐交响乐团、皮亚特尼茨基俄罗斯民间合唱团、苏军红旗歌舞团等相继成立。各种音乐演出活动日愈活跃。各民族艺术会演,全苏业余和专业音乐比赛会陆续成立。歌剧院、音乐厅不仅广泛上演国内外古典音乐名作,尤其注意扶持苏联作曲家的创作。音乐教育事业获得了新的发展,在阿塞拜疆、亚美尼亚等地陆续建立了音乐学院。音乐院校培养的青年演唱、演奏家在国际音乐比赛会中屡次获奖,使苏联音乐表演学派的声誉驰名国外。对民族民间音乐进行大规模收集、整理和研究的工作,在各地广泛展开,许多著名俄罗斯作曲家纷纷到中亚各加盟共和国帮助当地发展本民族的音乐文化,各加盟共和国的音乐艺术事业获得迅速发展。


这期间,围绕着苏联音乐的任务和道路的争论,出现了众多的派别,音乐界队伍和组织形式呈现出复杂的局面。成立于1923年的俄罗斯无产阶级音乐家协会(简称“拉普姆”),主要由一些年轻的音乐理论家(如.B.克尔德什,.B.日托米尔斯基等)组成。他们主张音乐密切配合政治斗争,强调音乐的思想性,但存在着庸俗社会学的倾向。他们片面推崇群众歌曲,轻视古典遗产和专业音乐技术。这个组织在相当一段时间里对苏联音乐界处于发号施令的地位,影响较大。与其对立的是1924年成立的现代音乐协会(简称“阿斯姆”):其主要成员是一批较年长而有声望的作曲家,如米亚斯、米亚斯科夫斯基沙波林、沙波林、阿萨菲耶夫以及年轻的.、舍巴林'"、.舍巴林和肖斯塔科维奇、肖斯塔科维奇。他们主张宣传介绍国内外的现代主义音乐创作,重视创作手法的更新,但在音乐的思想内容方面,态度淡漠。在当时国内思潮压力下,该组织逐渐瓦解,至1931年已不复存在。处于上述两大派之间,还有一些规模较小的团体,如1925年从“拉普姆”中分裂出来的一些作曲家(有瓦西里耶夫-布格、瓦西里耶夫-布格莱,科尔奇马廖夫等)组成了革命作曲家和音乐活动家联合会(简称“奥尔基姆德”),他们反对“拉普姆”的宗派主义倾向,但是他们的创作仍然只限于配合当前政治任务的小型作品,构成了所谓“宣传音乐”。而由达维坚科、达维坚科别雷、别雷科瓦利、科瓦利等人于1925年成立的莫斯科音乐学院作曲学生创作集体(简称“普罗科尔”),力求以俄罗斯民歌和工人歌曲的音调为基础,创作革命内容的群众音乐(歌曲与合唱等)。他们的创作活动与工厂企业的合唱团体有密切联系。4年后,核心成员加入拉普姆”,从此其思想创作也纳入了“拉普姆”的轨道还有一个称为“莫斯科作曲者协会”(缩写AMA,简称“阿马”)的组织,专门从事轻音乐的写作,作品吸收了西方爵士乐的因素参加者有布兰特、布兰特、.C.米柳京、杜纳耶夫斯基、杜纳耶夫斯基、波克拉斯、波克拉斯(兄)等。上述各派的对立,尤其是占主导地位的“拉普姆”的左倾思潮和宗派情绪对音乐界产生了重大影响,1932年4月23日,联共(布)中央通过了《关于改组文学艺术团体》的决议,在音乐界取消了“拉普姆”(与此同时,其他音乐派别组织也相应消失),成立了全苏统一的苏联作曲家协会。


在卫国战争爆发前将近20年的和平时期里,苏联音乐创作得到了极大的繁荣,几乎在所有的音乐体裁和形式中都留下了有价值的作品。其中成绩最显著的是歌曲领域。一大批苏联作曲家都在这个领域作出了自己的贡献。他们所写的体裁多样、风格各异的优秀作品不仅在国内家喻户晓,激励着苏联人民的爱国热忱,同时也流传到国外,鼓舞着各国人民为民主进步事业而斗争。代表性作品有:达维坚科的《布琼尼骑兵》、《第一骑兵旅》、《步枪》,别雷的《全世界无产者联合起来》,科瓦利的《青年时代》,杜纳耶夫斯基的《祖国进行曲》、《快乐的人们进行曲》,亚历山德罗夫、亚历山德罗夫的《苏联国歌》,扎哈罗夫、扎哈罗夫的《沿着村庄》、《有谁知道他》,K利斯托夫的《机枪马车》,肖斯塔科维奇的《相逢之歌》,布兰特的《卡秋莎》,波克拉斯兄弟的《假如明天战争》等。


在大型声乐作品领域,产生了一些气势宏伟、史诗性的作品,典型的有达维坚科的合唱大街喧腾、《在十俄里的地方》,亚历山德罗夫的《斯大林康塔塔》,.、普罗科菲耶夫'"、.普罗科菲耶夫的康塔塔亚历山大·涅夫斯基和《庆祝十月革命二十周年》,沙波林的交响曲-康塔塔《在库利科夫战场上》,科瓦利的清唱剧叶美良·普加乔夫等。


在舞台音乐创作方面,最早出现的一批歌剧,如《保卫红色彼得格勒》、《雄鹰暴动》、《突破》等,虽采用革命的题材,但由于艺术水平不高,很快从舞台上消失。接着出现了另一批歌剧,有肖斯塔科维奇的《鼻子》和《姆岑斯克县的麦克白夫人》(又名《卡捷琳娜·伊兹迈洛娃》)、捷尔任斯基、捷尔任斯基的《静静的顿河》、、.加吉别科夫'"、.加吉别科夫的《基奥尔-奥格雷》、卡巴列夫斯、卡巴列夫斯基的《哥拉·布勒尼翁》、赫连尼科夫、赫连尼科夫的《冲向暴风雨》、普罗科菲耶夫的《谢苗·科特科》等。这些歌剧尽管内容、风格不同,艺术水准高低不等,其中一些作品还引起了社会的强烈褒贬,酿成音乐界的重大事件。但是,无论在题材的深度和广度方面,还是在艺术的纯熟和开拓方面,都比以往前进了一大步,成为苏维埃歌剧艺术的重要里程碑。在舞剧创作方面,格利埃尔的《红罂粟花》是苏联第1部有影响的舞剧,其内容表现苏联海员对被压迫的中国劳动大众的友谊和同情,但是情节太露虚构痕迹,缺乏真实性;音乐以俄罗斯传统风格为主,点缀了一些中国五声音调肖斯塔科维奇的3部作品《黄金时代》、《螺丝钉》和《清澈的小溪》,因剧本缺陷没有成为舞台上的保留节目。而阿萨菲耶夫的《巴赫切萨拉伊的泪泉》、A.A.克赖因的《劳伦西娅》和普罗科菲耶夫的舞剧《罗密欧与朱丽叶》均取材于古典文学名著,前两部舞剧在艺术上更多地保持了古典音乐的传统风格,后者则采用了现代的音乐语言,更具有个人的独创性。


在器乐创作领域,如肖斯塔科维奇的第四交响曲、《第五交响曲》、《第六交响曲》,米亚斯科夫斯基的《第十六交响曲》、《第二十一交响曲》,舍巴林的交响曲《列宁》,哈恰图良、哈恰图良的《钢琴协奏曲》和《小提琴协奏曲》,普罗科菲耶夫的《第二小提琴协奏曲》和肖斯塔科维奇的《钢琴五重奏》等。在哲理的深度上,在反映新生活的面貌和苏维埃人的精神气质方面,以及音乐语言和艺术手法的创造性方面,均有不少突破,达到了较高的水平。


除了音乐创作外,苏联音乐理论研究工作也开始起步。出现了一批有价值的音乐学著作,如阿萨菲耶夫的《交响习作》、《十九世纪初以来的俄罗斯音乐》,索列尔京斯基的浪漫主义,其一般美学和音乐美学,M.C.佩克利斯的两卷本《俄罗斯音乐史》,T.H.利瓦诺娃和B费尔曼的两册《西欧音乐史》(1940),以及.、马泽尔'"、.马泽尔秋林、秋林、斯克列布科夫、斯克列布科夫斯波索、斯波索宾等人的作曲技术理论著作等。


卫国战争时期~50年代末的音乐1941年6月,德??,开始了伟大的卫国战争。战争激起了作曲家的创作热情,在很短时间里涌现了一批优秀的群众歌曲。代表作品有《神圣的战争》、《第聂伯河之歌》、《炮兵之歌》等战斗进行曲;《勇敢的人之歌》、《啊,我的雾,茫茫大雾》、《布良斯克森林在喧嚣》、《珍贵的石头》等叙事性歌曲,《海港之夜》、《夜莺》、《在前线的森林中》、《瓦夏-瓦西廖克》等抒情歌曲和幽默歌曲。


在大型体裁方面,最引人注目的是肖斯塔科维奇题献给列宁格勒的《第七交响曲》。这部作品以逼真的写实手法和震撼心灵的艺术力量,既揭露了法西斯敌人的凶恶残暴,又表达了苏联人民捍卫祖国的钢铁意志,它如同一座不朽的音乐纪念碑,铭刻在人们的记忆里。此外,肖斯塔科维奇的《第八交响曲》、普罗科菲耶夫的《第五交响曲》、哈恰图良的《第二交响曲》、沙波林的清唱剧《为俄罗斯土地而战的传说》和乌克兰作曲家什托加连科、什托加连科的交响曲-康塔塔《我的乌克兰》等,以不同方式对战争事件作出了反映,其中或直接描写严酷的战争现实或充满哲理的思考,音乐兼有戏剧性和史诗性的特征。战争期间创作的音乐舞台作品成功的不多,其中只有普罗科菲耶夫的歌剧《战争与和平》(初稿完成于1943年,当时只上演了片断,全剧首演是在1955年)和哈恰图良的舞剧《加雅涅》是例外,前者既鲜明地刻划了人物性格,又展示了壮观的历史场景,具有高度的艺术水平;后者表达了苏维埃人对生活、对祖国的热爱,音乐以鲜艳的民族色彩和强烈的节奏而引人入胜。适应战争环境的需要,军乐(吹奏乐)获得了很大发展。不少作曲家专为军乐队写作品。其中最有代表性的作品是伊万诺夫-拉德克维奇的《加斯特洛大尉》、《人民复仇者》等军乐进行曲。


战后的10多年,苏联音乐创作的面貌和规模又有新的发展。首先,反映卫国战争、歌颂人民英雄业绩的题材占据重要地位。代表作品有普罗科菲耶夫的《第六交响曲》和歌剧《真正的人》(取材于波列伏依的同名小说)、卡巴列夫斯基的歌剧《塔拉斯一家》(取材于戈尔巴托夫的小说不屈的人们)、梅图、梅图斯的歌剧《青年近卫军》(取材于A.A.法捷耶夫的同名小说)以及大量群众歌曲,如索洛维约夫-谢多伊、索洛维约夫-谢多伊的《共青团员告别歌》,布兰特的《太阳落山》等。


其次,采用历史、古典名著、民间神话题材,以及具有哲理、抒情、幽默、讽刺特色的各种内容和形式的作品大量涌现。其代表性作品:歌剧方面有沙波林的《十二月党人》、舍巴林的《驯悍记》(取材于W.莎士比亚同名喜剧)、鞑靼作曲家日加诺夫、日加诺夫的《贾利尔》等;轻歌剧有卡巴列夫斯基的《春天在歌唱》和肖斯塔科维奇的莫斯科李花村;舞剧有格利埃尔的《青铜骑士》(据普希金同名诗剧)、普罗科菲耶夫的《宝石花的传说》、阿塞拜疆作曲家卡拉耶夫、卡拉耶夫的《七美人》、哈恰图良的《斯巴达克》、格鲁吉亚作曲家A马恰瓦里阿尼的《奥赛罗》(根据莎士比亚剧作)等。在大型器乐作品方面,米亚斯科夫斯基的《第二十七交响曲》、普罗科菲耶夫的《第七交响曲》、肖斯塔科维奇的《第十交响曲》和《第十一交响曲》(《1905年》)、乌克兰作曲家.H.利亚托申斯基的《第三交响曲》、格鲁吉亚作曲家塔克塔基什维利、塔克塔基什维利的《第二交响曲》、卡巴列夫斯基的《小提琴协奏曲》等。声乐创作方面的著名作品有:肖斯塔科维奇的声乐套曲《犹太民间诗歌选》、无伴奏合唱《十首诗》(采用革命烈士诗)、斯维里、斯维里多夫的《纪念谢尔盖·叶赛宁的诗》和《热情清唱剧》(用马雅可夫斯基诗),以及大量群众歌曲,如索洛维约夫-谢多伊的《莫斯科郊外的晚上》,杜纳耶夫斯基的《丰收之歌》,扎哈罗夫的《岁月流逝》等。


在音乐学领域,科学研究的水平又有所提高,出现了一系列有份量的专著,如阿萨菲耶夫的《格林卡》和《作为过程的音乐形式》的第2部《音调》、阿尔什万格的《柴科夫斯基创作经验分析》德鲁斯金的《歌剧的音乐戏剧结构问题》和《俄罗斯革命歌曲》、克尔德什的3卷本《俄罗斯音乐史》、克列姆廖夫、克列姆廖夫的《弗雷德里克·肖邦》、马泽尔的《论旋律》以及涅斯季耶夫、丹尼列维奇等人的音乐评论著作等。


60年代以来的音乐状况由于对以往的信条有所突破,苏联音乐家们在言论和创作上显得比较大胆自由。许多从前被否定的作品重新上演,许多受到过批判的作曲家被恢复了名誉,对西方现代派音乐的看法也越来越宽容。随着对外文化交流广泛开展,西方现代音乐、包括先锋派音乐、爵士乐、摇滚乐、流行音乐得到传播。同时,苏联音乐家出国访问,参加国际音乐活动与世界各国同行的交往日愈频繁。长期侨居国外的作曲家I.F.斯特拉文斯基于1962年9月访苏,受到了热烈而隆重的接待。一些苏联青年作曲家一度热衷于西方先锋派的各种音响技术的试验。


自60年代以来,苏联音乐的发展道路并不平坦。但是和以往比较,由于加强各民族音乐文化的相互交流和相互促进,呈现出新的面貌。至今在苏联,民族民间音乐、俄国及外国的古典音乐、具有光荣传统的革命群众歌曲和严肃题材的苏联专业音乐创作,以及各国的进步音乐,仍然是剧场、音乐厅、广播、电视、电影等各种音乐场合中的主角。


与此同时,西方流行音乐、苏联自产的轻音乐、游艺音乐在国内也有广泛市场。一度出现过大批自发形成的自编自弹自唱的歌手和音乐演出小组,其中不少歌曲内容消极庸俗,艺术水准低劣,受到社会舆论的谴责和政府的取缔,很快就消失了。但是在一些旅游点、舞厅、饭店、酒吧间、俱乐部等公共场所,仍然充斥着一些趣味低下、不健康的音乐,并且以震耳欲聋的音响刺激着人们的神经。如何对待流行音乐,是社会舆论和音乐界长期争论的问题。


这个时期,所谓“公民性”的题材,诸如歌颂党、祖国、人民、民族友谊、征服宇宙等,在苏联音乐创作中占据了主导地位,其中尤为突出的是歌颂列宁的作品。歌曲《列宁之歌》(A.H.霍尔明诺夫曲)、《列宁永远和你在一起》(图利科夫曲),歌剧《乌里扬诺夫兄弟》(梅图斯作曲)、《十月》(穆拉杰利作曲)以及肖斯塔科维奇的《第十二交响曲》(《1917年》)和合唱套曲《忠诚》、谢德林、谢德林的清唱剧《列宁在人民心中》等作品,都以各自不同的方式表现列宁形象,强调列宁既是时代的伟大领袖,又是和蔼的同志和朋友,给人以亲切温暖之感。


与此同时,描写革命和战争的文学名作,重新点燃了作曲家们的创作热情。出现了歌剧《乐观的悲剧》(根据维什涅夫斯基同名剧作,霍尔明诺夫作曲)《维丽涅娅》(根据谢夫林娜同名小说,斯洛尼姆斯基作曲)、《震撼世界的十日》(根据J.里德同名著作,卡尔明斯基作曲)、《一个人的遭遇》(根据肖洛霍夫同名小说,捷尔任斯基作曲)和《这里黎明静悄悄……》(根据瓦西里耶夫小说,莫尔恰诺夫作曲)等。


对于诗歌文学的广泛兴趣,导致了大量声乐-器乐作品的诞生其中有肖斯塔科维奇的声乐交响诗《斯捷潘拉辛的死刑》和《第十三交响曲》(均根据叶夫图申科诗)、《第十四交响曲》(用F.加西亚·洛尔卡等人的诗),卡巴列夫斯基的《追思曲──纪念反法西斯斗争的牺牲者》(根据罗日杰斯特文斯基诗),谢德林的《诗学》(用沃兹涅先斯基诗);舞剧《安娜·卡列尼娜》(根据托尔斯泰同名小说)和歌剧《死魂灵》(根据果戈理同名小说)等。


此外,有些作品以题材和形式的新颖而引人注目,如彼得罗夫的歌剧《彼得一世》是由称为“交响壁画”的清唱剧式作品改写而成布茨科的白夜和霍尔明诺夫的《外套》属于仅有一、两个角色演出的室内歌剧。


在创作技巧上,苏联作曲家经过一段对各种新奇的现代手法的迷恋和试验之后,逐渐又转向常规的传统技法。许多作曲家在掌握现代手法的同时,追求音乐语言的民族性和群众性,努力挖掘民歌的宝藏,并取得了进展。其中代表性的作品有:斯维里多夫的《库尔斯克之歌》、塔克塔基什维利的《古里歌曲》、布茨科的《婚礼歌曲》、谢德林的管弦乐《喧闹的对句歌》等。


60年代以来,苏联音乐表演艺术又有新的发展。这时期活跃在舞台上的名家有:指挥家基塔延科、图尔恰克,钢琴家巴什基罗夫,小提琴家克利莫夫,大提琴家沙霍夫斯卡娅,歌唱家韦杰尔尼科夫、涅斯捷连科、涅斯捷连科、奥布拉兹措娃、奥布拉兹措娃等。苏联举办的柴科夫斯基国际音乐比赛被公认为是世界最高水平的比赛盛会之一。常年举行的莫斯科之秋、俄罗斯之冬、现代音乐等音乐节,丰富着苏联人民的艺术生活。


在音乐学著作方面,近20年来,不仅出版了许多研究苏联著名作曲家的专著,并且发挥集体智慧,编写了4卷本的《俄罗斯苏维埃音乐史》、5卷本的《苏联各民族音乐史》、6卷本的《音乐百科全书》、多册的《外国音乐史》、4册《20世纪的音乐》、以及各种音乐技术理论和音乐美学著作等。这些著作对苏联和世界音乐的历史和现状以及各类专题进行了多方面的、系统的研究和分析,其中许多理论上的探讨和概括,富有积极的成果。


苏联的音乐演出团体和教育机构是庞大的。截止于1979年的统计,全苏有歌剧舞剧院42所、音乐喜剧院29所、爱乐馆135所、交响乐团44个、室内乐团和重奏团61个、音乐学院20所、音乐师范专科学校2所、设有音乐专业的艺术专科学校10所、设有音乐系的师范专科学校48所、普通音乐和艺术中学236所儿童音乐学校6256所。这些专业团体和院校,在当代苏联音乐文化生活中,起着重要的作用。

音及音高

音是由于物体的振动而产生的。在自然界中能为我们人的听觉所感受的音是非常多的,但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。在音乐中所使用的音,是人们在长期的生产斗争和阶级斗争中为了表现自己的生活和思想感情而特意挑选出来的。这些音被组成为一个固定的体系,用来表现音乐思想和塑造音乐形象。


音的四种性质:


⑴高低————音高

⑵长短————音值

⑶强弱————音量

⑷音色————音色


音的高低是由于物体在一定时间内的振动次数(频率)而决定的。振动次数多,音则高;振动次数少,音则低。

音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。音的延续时间长,音则长;音的延续时间短,音则短。

音的强弱是由于振幅(音的振动范围的幅度)的大小而决定的。振幅大,音则强;振幅小,音则弱。

音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等不同。

音乐的重要三要素:节奏、旋律、,和声。


乐音和噪音


① 由于物体振动状态的规则与不规则,音被分为乐音和噪音。

② 有固定音高的音,其振动状态规则,有次序,有规律叫乐音。


无固定音高的音,其振动状态无次序,无规律叫噪音。

音乐中所使用的主要是乐音,但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。

十二平均律教学

十二平均律,亦称“十二等程律”,是指将八度的音程(二倍频程)按频率等比例地分成十二等份,每一等份称为一个半音即小二度。一个大二度则是两等份。将一个八度分成12等份有着惊人的一些凑巧。它的纯五度音程的两个音的频率比(即 2 的 7/12 次方)与 1.5 非常接近,人耳基本上听不出“五度相生律”和“十二平均律”的五度音程的差别。同时,“十二平均律”的纯四度和大三度,两个音的频率比分别与 4/3 和 5/4 比较接近。也就是说,“十二平均律”的几个主要的和弦音符,都跟自然泛音序列中的几个音符相符合的,只有极小的差别,这为小号等按键吹奏乐器在乐队中使用提供了必要条件,因为这些乐器是靠自然泛音级(如前文所述,自然泛音序列,其频率是基音频率的整数倍序列,成等差数列)来形成音阶的。半音是十二平均律组织中最小的音高距离。十二平均律在交响乐队和键盘乐器中得到广泛使用,现在的钢琴即是根据十二平均律来定音的,因为只有 “十二平均律”才能方便地进行移调。

中国明代律学家朱载堉1581年首创“新法密率”,(见《律吕精义》、《乐律全书》),推算出将八度音等分为十二等分的算法,并制造出新法密率律管及新法密率弦乐器,是世界上最早的十二平均律乐器。这意味着中国的十二平均律比西方的十二平均律早出现了一百年。西方人创造了钢琴的形体,中国人铸造了其灵魂。

将八度音等分为十二等分,其数学意义如下:

八度音指的是频率加倍(即二倍频率)。因此在八度音中分为十二等分乃是分为十二个等比级数,其结果就是每个音的频率为前一个音的2开12次方,即1.059463倍。

在朱载堉发表十二平均律理论之后52年,Pere Marin Mersenne在(1636年)其所著《谐声通论》中发表相似的理论。

德国作曲家巴赫于1722年发表的《谐和音律曲集》(另或译为《十二平均律曲集》英文:《The 48》),有可能就是为十二平均律的键盘乐器所著。

第五讲 音符

  什么是音符呢?用一句简单的话来说那就是:在乐谱表上表示正在进行的音的长短(也叫“值”)的符号,叫作“音符”。


第一节 音名

    我们每个人都有一个名字便于称呼。在乐音这个大家庭里,每一个音(也是音级),也都有它独立的名子。也就是“音名”。在认识音符之前我们要先知道它们的名字---音名(唱名)。

   其中最主要的有7个基本音,分别由七个英文字母来表示,称为:

    C   D   E   F   G   A   B

    sei di  yi  aifu  ji  ei  bi

   它们分别还有小名(唱名---视谱时所唱出的名叫“唱名”)

       C D   E  F   G  A  B

  (汉语译音) 斗 瑞  咪  发  搜  拉  希

  (汉语拼音) Do Ruai Mi  Fa  Sol  La  Xi

   ( 简谱)   1  2   3   4   5   6   7

    在乐音的“家族”中有几十个高低不同的音,但是最基本只有这七个音,其它高、低音的音名都是在这个基础上变化出来的。

    这七个音在钢琴上都是穿着雪白的衣服(白键子)。现在我们把这七个基本音的音名、唱名、译音、简谱记法全部在钢琴上做个对照。


第二节 音名的分组 

乐音的大家族里有几十个高低不同的音,但是它们并不混乱,而是井然有序的,人们都分别给他们排了队、分了组。这样我们就不难辨认他们了。它们分组的原则是以实际音高来区分的。

    1、“中央C”是主角,为什么叫它中央C呢?因为它是钢琴上距离钥匙孔最近的一个音。中央C的唱名也叫(DO)。

    从这个音一直到往右弹到B(Xi),这是一组。这一组叫做“小字一组”。再往右,也是从C(DO)开始再到B(Xi)这又是一组。这一组叫“小字二组”。总之是七个音一组,依次往右排,分别叫“小字三组”、“小字四组”、“小字五组”等。

    从中央C(DO)左边的一组音(也是7个音)叫做“小字组”,然后,再往左,同样是7个音一组,依次叫做“大字组”、“大字一组”……。

    这里有一点请注意:

   在书写的时候“小字组”用英文小写字母并在它的右上角用阿拉伯数字标明它所属的组名比如:

    “小字一组”的(Do)---d1

    “小字三组”的(Sol)---g3

    “大字组”用大写同样在它的右上角标明它所属的组数。比如:

    “大字二组”的(La)---A2

    “大字一组”的(Mi)---E1

    “大字组”和“小字组”因为本身不带数,所以字母后面不用带数字。

   下面请看看五线谱在钢琴的键盘上相应的位置:

谱例:


 


第三节 认识音符 


    我们各自都长得不一样, 音符们也各有不同。但是它们大部分基本上都是由三个部分组成的 。即“符头”、 “符干”、 “符尾”。

谱例1:



                       

    前面我们已经知道这些音符的名字了,现在让我们看一看在五线谱中,这些音符各自的位置在哪里。


    谱例2:


    不同的音符代表不同的长度。音符有以下几种: 全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符、六十四分音符。


    谱例3:          


    注释:以下所讲的“时值”就是“音长”。


   (一) 全音符 《》


    这个空心的白色音符叫“全音符”。它是音符家族的老大哥,其他音符的时值都比它短,而且要以它为准。依次分为两半。


   (二) 二分音符 《》


    这个长着身子(学名叫符干)的白色音符叫“二分音符”。它只有全音符的一半长,(它等于全音符1/2的时值) 

谱例4:

 

 

   (三) 四分音符 《》


    这个黑脸的音符叫“四分音符”。它比二分音符又小一半。(它等于全音符1/4的时值)


    谱例5:

 


   (四)八分音符 《》


    这个黑脸的音符长出了尾巴,它叫“八分音符”它比四分音符还小一半。(它等于全音符1/8的时值)


    谱例6:

 


   (五)十六分音符 《》


    这个黑脸的音符长着两条尾巴,它叫“十六分音符”。它比八分音符还要小一半。(它等于全音符1/16的时值)


    谱例7:

 


   (六)三十二分音符 《》 


    这个有着三个尾巴的音符叫“三十二分音符”。它比十六分音符又少一半。(它等于全音符1/32的时值)


    谱例8:

 


   (七)六十四分音符 《 》


    长着四个尾巴的黑色音符名叫“六十四分音符”。它是“三十二分音符”的一半。(它等于全音符1/64的时值)


    谱例9:

                        


☆ 现在总的列出一张表,看一看音符这个大家庭直系的关系。

 

 

 名 称 

 音 符 

 时 值 

 简 谱 计 法 

 全 音 符 

 

 

 

 二 分 音 符 

 

 1/2

 

 四 分 音 符 

 

 1/4

 

 八 分 音 符 

 

 1/8

 

 十 六 分 音 符 

 

 1/16

 

 三 十 二 分 音 符

 

 1/32

 

 六 十 四 分 音 符 

 

 1/64

   


 

 

第四节 音符的正确写法


 

    1、首先在画符头的时候应该注意要呈椭圆形。要左低右高,不管是空心的符头还是实心的符头都要这样画。(千万不要画一个大圆圈或者大圆点呆头呆脑的立在那里。)

 

    谱例1:

 

 

 

 

 

    另外左高右低也同样是错误的。

 

    谱例2:

 

 

 

 

    2、我们知道音符是由符头、符干、符尾三个部分组成的。在记谱的时候一般的规则是以五线谱的第三线为准。在第三线以上的音符,在记谱的时候,符干要朝下,也就是说符头在上,符干朝下。在三线以下的音在记谱的时候符干要朝上,符头在下。而在第三线上的音符,符干可以自由,朝上朝下都可以,根据前后的音自由处理。

 

    谱例3:

 

 

 

 

 

    3、还要注意一点:符干朝上的时候,符干要画在符头的右边,符干朝下时,符干要画在符头的左边,一定不能画错。

 

    谱例4:

 

 

 

 

 

 

    4、音符的长短:在标画音符的时候,要注意符干不能太长,也不能太短,一般是以一个八度为准。比如Do到高一个八度的Do,或者是到低一个八度Do的地方。

 

    谱例5:

 


 

 

第五节 符点音符


 

    在音符这个大家族里,还有一些旁系亲属。例如符点音符。它只是一个圆圆的小点点,附属在音符后面的,所以叫“符点”。而带附点的音符呢,就叫“符点音符”。

 

    谱例1:

 

   

 

    符点的主要作用是让乐谱更为简化,让大家读谱时更加方便。

 

    请不要小看这个小小的圆点,它的音值有它前面那个一本正经的音符一半的长短。不管它前面的那个音符有多大,这个小小的符点都具有同样的作用,它很历害的。

    比如:前面的是个四分音符。当这个四分音符唱一拍时,那么这个带了符点的四分符点音符就要唱一拍半。如果前面是个全音符。当这个全音符唱四拍的时候,这个全符点音符就要唱六拍,以此类推。

 

    谱例2:

 

   

 

      

    另外在写符点音符时,标画符点请注意几个问题:

    1、符点一定要画在音符的后面,也就是音符的右边,千万不能画在音符的其它地方。

    2、符点要靠近符头。

 

    3、符点音符的符头如果在间里,符点也要画在间里;符点音符的符头在线上,符点要画在音符右上方的间里。

 

    谱例3:

 

 

 

    谱例4:

 

   


 

第六节 复符点音符 


    复符点音符一般来说用的不是很多。

    如果由于乐曲的需要,所唱音的音值比符点音符还要长怎么办呢?这时候复符点就派上用场了。那么怎么表示呢?很简单,就是在符点的后面再带上一个小兵,也就是在符点后面再加上一个符点,这种记法称为复符点。标有复符点的这个音符也就叫复符点音符。这种复符点的算法是这样的:前面一个圆点是表示增加了音符一半的时值,而第二个符点(也就是后面一个圆点)则表示它要增加前一个符点一半的时值。这样两个圆点加起来的总时值,是音符原有时值的四分之三。

 

    谱例1:

    

     


      

 

第七节 共用符尾


    在抄写音符时经?;嵊幸蛔橐蛔榈囊粜纬鱿?,这里面会有各种组合,在这种情况下它们可以共用一个符尾,这样便于视谱,另外也可以省去很多不必要的麻烦。

 

    谱例1:

 

 

    谱面上这种画法的共同的符尾,也叫做“符杠”,一般这种画法的符杠,他们的符干的方向通常是以距离第三线最远的那个音符为标准,并且要画得比符干粗一些


      

 

第八节 多声部的记谱方法


     多声部的记谱方法主要是要看他们的节奏型。在节奏性相同的时候,可以用一个符干来共同表示。

 

    谱例1:

 

    

 

     如果不同的高、低声部要同时标写在一行谱上而节奏不相同时就不能用共用“符干”来表示。应该各自使用自己的符干,只是上声部的符干要朝上,而下声部的符干要朝下,(这时就不以第三线为界线了)。

 

    谱例2:

 

     

 

 

 

第九节 休止符


     在乐谱上表示乐音休止的符号叫做“休止符”。

     休止符是音符的克星,只要看到休止符的所到之处,音符都要不同程度的消失,乐音保持静默的状态,这就是休止符的作用。

     但是有一点一定要说明:在音乐进行当中的休止符通常是有着特殊意境的,音乐并没有中断??晌绞?ldquo;此时无声胜有声”。切切不可把标有休止符的地方当作完事大吉,休止符也是音乐的一部分,只不过是用休止符来表示一种情绪而已。

     各种音符都有相应的休止符号,它们与相对应的音符的音值是一样长短的。

 

    谱例1:

 

   

 

   

 

     还有一种休止符是表示整小节的休止。(完全小节休止)它们适用于各种拍子。

 

    谱例2:

 

    

 

    注:完全小节谱号后标的是几模?谛〗谀诰痛嬖诩概模ò?ㄐ葜狗?谀冢┱饨型耆?〗凇?

     不完全小节在谱号后标拍子,而小节内不够那么多拍,这种小节叫不完全小节,而不完全小节一般是用做起拍。

 

    谱例3:

 

    

 

 

     两个以上的全小节休止符是这样记的:

 

    谱例4:

 

    

 

    

 

     请看10小节以上休止的标记

 

 

    谱例5:

 

    

 

     为了更好识别,我们对照简谱看看五线谱的休止符:

 

    谱例6:

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

     带符点的休止符

     带符点的休止符并不常用,但是我们也要认识它。

 

    谱例7:

 

    

 

     注释:休止符的符点,只有三十二分休止符和六十四休止符的符点要画在第四间里,其他休止符的符点要记在第三间里。

 

 


 

 


 



 

 

 

 

 

 

 


 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


 

五线谱记谱

简谱记法

休止符名称

全休止符

二分休止符

四分休止符

八分休止符

十六分休止符

三十二分休止符

六十四分休止符

第四单元 3.2 三种大调式_自然大调式,和声大调式,旋律大调式

标签:

自然大调式

和声大调式

旋律大调式

       【自然大

        由自然音级所组成的大调,叫做“自然大调”。

        自然大调调式音阶的结构为:“全音、全音、半音、全音、全音、全音、半音”,任何能构成这种结构的音阶都一定是自然大调式。

        我们可以取任何一音为主音,然后向其上方按“全音、全音、半音、全音、全音、全音、半音”的顺序排列而得的调式音阶,即为自然大调式(亦称自然大音阶)。我们可将自然大调式的音阶结构归纳为“全全半全全全半”来记。这时,半音的位置出现在调式音阶的第3音与第4音之间以及第7与第1音之间。

        【和声大调式

        将自然大调的第Ⅵ级音降低半音,即构成了和声大调。

        和声大调由于是把自然大调的第6级音降低而得来的,那么与第6级音相邻的音程关系就随之发生了变化。其调式音阶的结构为:“全音、全音、半音、全音、半音、增二度、半音”,,任何能构成这种结构的音阶都一定是和声大调式。

        我们可以取任何一音为主音,然后向其上方按“全音、全音、半音、全音、半音、增二度、半音”的顺序排列而得的调式音阶,即为和声大调式(亦称和声大音阶)。我们可将和声大调式的音阶结构归纳为“全全半全半增半”来记。这时,半音的位置出现在调式音阶的第3音与第4音之间、第5音与第6音之间以及第7与第1音之间。

        第Ⅵ级音与第Ⅶ级音之间的增二度是和声大调的特性音程。同时它还有第Ⅲ级与第Ⅵ级之间的减四度音程也是该调式的特性音程。

        【旋律大调式

        将自然大调的第Ⅵ级音、第Ⅶ级音同时降低半音,即构成了旋律大调。旋律大调的降低音级一般用于音阶的下行,而上行时与自然大调完全一致。

        旋律大调由于是把自然大调的第6级音、第7级音降低而得来的,那么与第6级音、第7级音相邻的音程关系就随之发生了变化。其调式音阶的结构为:,任何能构成这种结构的音阶都一定是旋律大调式。

        我们可以取任何一音为主音,然后向其上方按的“全音、全音、半音、全音、半音、全音、全音”顺序排列而得的调式音阶,即为旋律大调式(亦称和声大音阶)。我们可将旋律大调式的音阶结构归纳为“全全半全半全全”来记。这时,半音的位置出现在调式音阶的第3音与第4音之间、第5音与第6音之间。

        第Ⅲ级与第Ⅵ级之间的减四度音程是该调式的特性音程。



关注中音阶梯,量身打造属于你的升学方案

  • 中音阶梯艺考

  • 中音阶梯少儿

  • 获取艺考最新动态,中音阶梯为你的艺考之路保驾护航

    猜你喜欢

    沈阳音乐学院专业考试内容与要求
    沈阳音乐学院专业考试内容与要求
    沈阳音乐学院作曲系考什么好考吗?
    沈阳音乐学院作曲系考什么好考吗?
    艺术联考结束:中音阶梯提醒您考生最应该做的5件事
    艺术联考结束:中音阶梯提醒您考生最应该做的5件事
    艺考生文化课培训一年多少钱
    艺考生文化课培训一年多少钱

    最新资讯

    哈尔滨音乐学院2020年艺术类招生简章

    哈尔滨音乐学院2020年艺术类招生简章

    哈尔滨音乐学院2020年艺术类招生简章公布,为方便考生及时查看其招生考试要求,中音阶梯音乐艺考培训班小音现将其分享如下,准备参加山

    2020-04-17
    南京艺术学院赵国强

    南京艺术学院赵国强

    南京艺术学院赵国强姓名:赵国强性别:男民族:汉出生日期:1960.12专业技术职务:副教授学习工作经历:1978—1982年南京艺术学院音乐系管弦

    2020-04-17
    李世海

    李世海

    李世海李世海青年萨克斯演奏家,作曲家,编曲家现任我院萨克斯专业课教学,李世海老师2013年正式毕业于上海音乐学院,2016年正式毕业于新

    2020-04-17

    艺考热门资讯

    乐理考试题目:音乐理论系列2:一些基本音乐概念2

    乐理考试题目:音乐理论系列2:一些基本音乐概念2乐理考试题目音乐理论系列2:一些基本音乐概念2音乐语言的要素——————————

    乐理考级试题,第四单元 9.3 区域性的调式变音

    乐理考级试题,第四单元9.3区域性的调式变音乐理考级试题第四单元9.3区域性的调式变音标签:第三节区域性的调式变音区域性的调式变

    简谱乐理知识:什么叫力度?音乐中常见的力度记号有哪些?其意

    简谱乐理知识:什么叫力度?音乐中常见的力度记号有哪些?其意简谱乐理知识什么叫力度?音乐中常见的力度记号有哪些?其意什么叫摇滚?什么

    艺术联考结束:中音阶梯提醒您考生最应该做的5件事

    艺术联考结束:中音阶梯提醒您考生最应该做的5件事

      01稳定好心态,不要过度关注联考成绩?联考结束,不管考得好坏,在你走出考场的那一刻就已经结束。所谓胜不骄,败不馁。?在这之后你

    艺考生文化课培训一年多少钱

    艺考生文化课培训一年多少钱

        中音阶梯品牌保障、教学保障、管理保障、教研保障、辅导实力保障、高分技巧保障、自信心保障、核心考点保障、录取保障,为

    中音阶梯告诉你,走艺考怎么样

    中音阶梯告诉你,走艺考怎么样

        1.地方机构一般都是针对地方院校和综合类大学,或者省联考, 并告诉你北京的学校很难考, 考难度很大, 或者直接告诉你这些院校

    沈阳音乐学院专业考试内容与要求

    沈阳音乐学院专业考试内容与要求

      沈阳音乐学院专业考试内容与要求,沈阳音乐学院2020年本科招生简章已公布,为方便考生了解其考试内容与要求,中音阶梯音乐艺考培训

    沈阳音乐学院作曲系考什么好考吗?

    沈阳音乐学院作曲系考什么好考吗?

      沈阳音乐学院作曲系考什么好考吗?考沈阳音乐学院作曲系的考生,考前一定要清楚其考试内容与要求。中音阶梯作曲培训班小音现将

    2020年中国音乐学院基本乐理考试内容与要求

    2020年中国音乐学院基本乐理考试内容与要求

      2020年中国音乐学院基本乐考试大纲公布,为方便考生及时查看其招生考试要求,中音阶梯音乐培训班小音现将其分享如下,准备参加中国

    艺考热门地区

    免费预约测评

    ——立即预约0元领取价值3000元学习大礼——

    • 姓    名

      不能为空
    • 电    话

      不能为空 格式错误
    • 意向课程

    • 提交信息后,我们将会给您电话回拨,请您耐心等待。

    音乐专业知识

    艺考热门资讯

    艺考热门资讯

    查看更多资讯动态>
    辽宁快乐12